提及子宫肌瘤，许多人心中难免泛起涟漪配资炒股哪家正规，仿佛腹部内藏有不可名状的隐忧。然而，事实并非如此严峻。子宫肌瘤，实则是女性生殖系统中极为普遍的良性肿块之一，尤其青睐于30至50岁的女性群体，其发生率高达约五分之一。尽管其确切成因尚待科学揭晓，但已知的是，这是一种对激素变化敏感的病症。随着女性步入绝经阶段，体内激素水平逐渐回落，这些肌瘤往往也会随之萎缩，展现出一种自然的消退趋势。

再被市场检阅，徐峥发现一切都变了样。

2012年，他半路出家，推出第一部自导自演的电影《泰囧》，成为国内第一部票房超10亿的华语电影。

作为演员，徐峥凭借演技进入“窝囊废赛道”，收割大量观众缘。

之后的日子里，徐峥成为某种票房保障，接连执导了《港囧》与《囧妈》，成为中国第二位票房破百亿的导演，过程中，他还不断投资电影，做制片人，登上各大综艺。

也正因为多种身份，徐峥身上的观众缘，开始不断被分割。更为严峻的危机事件，也开始出现在他的事业中：

前有2020年初，徐峥跳过院线，将《囧妈》卖给字节跳动，开创院线电影网络首播的先河，引起电影行业的抵制。

后有2021年，张庭夫妇的公司被曝出涉嫌传销活动，有媒体很快发现，徐峥与陶虹夫妇与张庭的商业版图有着紧密联系。

对电影圈，徐峥成为了那个破坏规则的人，对大众，他又变为了一个善于“收割韭菜”的精明商人。

因素不断叠加，命运的回旋镖让徐峥以一种很新的方式“塌房”。

当他再次交出考卷，推出电影《逆行人生》时，徐峥突然发现，大众的评分标准，早已改变。

时隔四年，徐峥推出第四部自导自演的电影《逆行人生》。

作为现实主义题材，《逆行人生》讲述的故事并不复杂：一位身陷中年危机的男人，选择成为一名外卖员，在人间冷暖中重新振作。

但从最初宣发阶段，这部电影就备受争议，其故事被评价为“消费苦难”，电影中的人设充满“高高在上的臆想”，更为犀利的评论是：

“穷人花钱进电影院，看富人演自己。”

电影《逆行人生》海报

回头看徐峥自导自演的几部作品，从2012年的《泰囧》到后来的《港囧》、《囧妈》，故事整体框架基本相同：

一个曾经人生顺风顺水的中年男性，突然遭遇巨大挫折，开始被迫“下凡”，在和那些曾与他不同阶层的人相处中，逐渐完成故事与人物的升华。

徐峥也从不否认，自己拍摄的电影主题都是“中年危机”。

但为何前三部都能取得成功，到了《逆行人生》就行不通了呢？

抛开电影本身选题，在这背后，有着更为复杂的原因。

一方面是和去年相比，2024年暑期票房整体下跌超40%，表现最好的为沈腾与马丽主演的《抓娃娃》，目前票房已超过30亿。

除此之外，无论是陈思诚的《解密》，还是乌尔善的《异人之下》，都未能在暑期档中杀出重围。

电影《抓娃娃》

另一方面，则是徐峥个人原因。

2020年春节档，在大部分电影宣布撤档时，徐峥却决定将《囧妈》直接跳过院线，线上播出，这一行为打破了电影院的规则，也将徐峥推入“鸡贼的生意人”这一设定。

在当时，许多影院与电影圈的人士对其进行联名抵制，所以在《逆行人生》上映之初，便有电影院公开发表声明，称不会为其排片。

除此之外，2022年，张庭夫妇所创立的品牌“TST庭秘密”涉嫌传销风波，过程中，有媒体曝出，不仅徐峥是张庭品牌旗下“峥酒系列”形象大使，其妻子陶虹还曾是张庭公司的股东。

过去几年，他们夫妻二人还曾多次帮张庭夫妇公开宣传。

徐峥夫妇与张庭夫妇

徐峥的口碑急转直下。

2023年，浙江卫视综艺节目《青春环游记4》本来邀请徐峥作为常驻嘉宾，海报公开后，立刻遭到不少网友反对。

那段时间，徐峥减少了出现在公众视线的频率，但没想到，这把火依旧烧到了他最重视的电影上。

回头看，早在2013年，拍完《泰囧》后，徐峥就想拍摄一部关于人性探讨的电影，但最终，他还是选择了“更保险”的《港囧》。

徐峥清楚，彼时，大众对他的期待始终是“囧系列”。

2020年，《囧妈》成为了“囧系列”最后一部作品，之后，徐峥终于能够拍摄惦记多年的那个“真实故事”。

遗憾的是，在这期间，他的商人形象越发深入人心，口碑上的频繁暴雷，也让他的观众缘开始下滑。

或许，如果《逆行人生》早拍10年，结果将会不一样。

在成为“精明的商人”之前，徐峥有很长一段时间的自我认知，都是“文艺青年”。

徐峥进入演艺圈极早，小学三年级，他便被上海市少年宫的老师选中主演儿童剧《考学》，进入少年宫戏剧班。

再大一点，他被选入青年宫，每天一放学，便抱着台词本跑到兰心大剧院和老戏骨对词。

1994年，徐峥从上戏毕业，进入上海话剧艺术中心工作，4年后，凭借话剧《股票的颜色》，他拿下了人生中第一个白玉兰奖。

也是在这一年，徐峥自导自演了两部话剧《母亲》和《拥挤》，因为内容过于先锋，徐峥受到不少质疑：“当时我就很激动，还会跟人争辩。”

年轻时的徐峥

彼时是舞台剧最不景气的时候，没钱也没观众。

虽然面对质疑，徐峥激烈反击，却也意识到，创作的内容再先锋，如果没人理解，难以传播，便没有意义。

转变思路后，徐峥从上海搬去北京，将事业重心从话剧转向影视剧领域，出演了电视剧《春光灿烂猪八戒》，在当年，这部戏席卷各大卫视，创下收视新高。

电视剧《春光灿烂猪八戒》中的徐峥与陶虹

之后几年，他先后出演了《穿越时空的爱恋》《李卫当官》等电视剧，积攒着自己在影视圈的知名度。

但真正的“飞升”，还是2006年，彼时，徐峥与陶虹已结婚，两人共用同一个电子邮箱。

一次，宁浩给陶虹发来的一封信，请她出演自己电影《疯狂的石头》中男三号“道哥”的女朋友，在读过剧本后，徐峥立刻联系到宁浩，对他说“陶虹不来，我来。”

在当时，29岁的宁浩手里攥着刘德华给的300万，预算极低，徐峥明白宁浩的难处，他来拍了二十多天的戏，离开剧组时，一分钱都没拿，只对宁浩说了一句：

“你下次拍戏的时候，想着我就行。”

电影《疯狂的石头》中的徐峥

《疯狂的石头》在当年收获了极高评价，也成为徐峥、宁浩与黄渤这一“铁三角组合”的起点。

黄渤、徐峥和宁浩

2010年，徐峥出演了自己的最后一部话剧《资本论》，在这部话剧里，他饰演了一个四处奔波筹钱的话剧演员。

那时徐峥没想到，剧情很快就会照进现实。

出演《资本论》的同一年，徐峥主演的电影《人在囧途》上映，收获了良好票房与口碑。

《人在囧途》中的徐峥和王宝强

电影导演叶伟民来自中国香港，对于内地的影片语境并不熟悉，在片场，徐峥成为“更像导演的人”，常常给演员讲戏，并在内容上提供了许多笑点。

这段经历让徐峥脑海中萌发出想要成为导演的想法。

2011年，徐峥拿着自己参与创作的剧本《泰囧》，开始以导演的身份四处拉投资，却频频被拒。

在信奉“名导光环”的电影圈里，想要成为导演，“跨界新人”徐峥没有任何信服力。

在好友陈祉希的介绍下，徐峥见到了光线传媒董事长王长田。

最初，徐峥提出需要2000万投资，王长田希望他能将预算缩减一点，徐峥却坚持这一数额是经过精确计算，如果再缩减，便会影响影片质量。

在几番交涉后，光线将预算提高到近3000万。

2012年底，《泰囧》上映，第一天票房就达到3800万，并最终大卖近13亿，成为国内第一部票房超过10亿的华语电影。

其主投资方光线传媒的市值更是在短短一个月内增长几十亿，股价翻了几倍。

徐峥《泰囧》

《泰囧》开创了一种新模式，资本开始意识到，电影市场里，低成本、新导演这样的组合，竟然也能赚到大钱。

而对于徐峥而言，他以导演身份打的第一场仗，不仅大获全胜，还改变了战场上的风向。

有一次徐峥去上心理课，老师让他在纸上画一棵树与一间房子。 徐峥几笔画好，画面里是一颗很大的树，和一间很小的房子。

老师对他说：“树代表事业，你在事业上花的精力太多，应该把房子画大一点，这样不成比例。”

如今看，那几年，徐峥确实有着庞大的事业心。

《泰囧》大获全胜后，徐峥获得了影片利润的10%，加上光线分成，他一共赚到了五千万。

虽然这笔钱并不少，但见证了光线股价疯涨，徐峥意识到，只有亲自投资，才能收益最大化。

2013年，电影《港囧》立项，投资方已变为徐峥和陶虹共同成立的“北京真乐道文化传播有限公司”。

在当年，《港囧》上映首日，票房就逼近2亿，并最终拿下了18亿的总票房。

徐峥《港囧》

《港囧》上映前，徐峥与宁浩又一起入股“欢喜传媒”，开始了两条腿走路的日子。

之后，欢喜传媒先后投资过《我不是药神》《夺冠》《疯狂的外星人》《一秒钟》等热门影片。

徐峥也开始投资许多新人导演，比如文牧野的《我不是药神》，陈正道的《催眠大师》，苏伦的《超时空同居》等。

算下来，他参与投资的电影超过20部，总票房更是到达了180亿，其中不乏许多制作成本低，且前期不被看好的作品。

因为投资眼光独到，有一段时间，徐峥还被称为“导演圈里最会投资的演员”。

同时，在投资领域，他总能做到让资本最佳化。

正如2020年初，徐峥与投资方欢喜传媒将《囧妈》以6.3亿卖给头条系，开创大片网播的先河的行为，虽然招致诸多非议，但从商业角度看，这部电影不仅赚得收益，还让欢喜股价大涨43%，市值暴涨20亿。

电影《妈囧》中的徐峥

商业上的巨大成功并未让徐峥乐在其中，反而将他推入了一种对自我身份的思考。

很长一段时间，徐峥并不喜欢“导演”这个头衔，另一方面，他又认为自己是一个“失败的演员”。

有一次，徐峥在网上看到一个问题：“说到演技派，你最先会想到谁”，问题下面有1000多条回复，徐峥从头翻到尾：

“我看到说谁的都有，就是没有说我的。”

《港囧》之后，徐峥在大荧幕消失了三年，直到2018年，在导演文牧野的电影《我不是药神》中，他重新找回“演员”这一身份。

《我不是药神》成为当年的票房黑马，在豆瓣被220万用户打出9.0分的成绩，徐峥再次因为“演技”被广泛讨论。

《我不是药神》中的徐峥

在知乎上，有人如此评价徐峥：“没头发的徐峥大多都是搞笑角色是喜剧，有头发的徐峥大多都是悲情角色给人带来反思。”

在某种程度上，这也代表着他的两种追求：

一边是商业上的不能输，一边是创作上的不能输，但当两件事都要赢时，一切就变得更难了起来。

徐峥从不否认自己“偏俗”。

在对谈节目《十三邀》上，他曾和许知远感叹：“我好想和娄烨合作一部电影，但又很担心，他会不会觉得我太商业了，看不上我。”

但在徐峥漫长的演艺生涯中，也曾留下过许多“不俗”的片段。

1999年，还没有成为“猪八戒”的徐峥，出演了程耳导演的短片《犯罪分子》，这是一部只有31分钟的小成本作品。

彼时，程耳还在北京电影学院读大四，这部作品是他的毕业作品，也在日后被称之为“北电最好的毕业作品”。

在这部电影中，记录下彼时尚且还处在文青时期的徐峥，多年后，这部短片再度走红，有影迷惋惜感叹：

“徐峥演技真好，可惜了现在的定位。”

1999年，《犯罪分子》中的徐峥

徐峥当然也明白曾经与现在的割裂，接受采访时，他说：“程耳现在肯定看不上我。”

但徐峥完全“俗”了吗？

近些年，赚钱后的徐峥一直在扶持剧院表演，他不仅发起戏剧教育计划，在每年的FIRST电影节创投会上，他还会寻找有实力的导演进行扶持。

比如2020年，他担任了新人导演邵艺辉电影《爱情神话》的制片人，不仅亲自出演，还为其邀请来了马伊琍、倪虹洁、吴越等出演。

《爱情神话》中的马伊琍和徐峥

在接受《人物》采访时，邵艺辉回忆起这次合作，她形容徐峥为“很典型的上海男人，很卑微，也很尊重女性。”

在拍摄现场，邵艺辉声音小，常常说话会被旁人忽略，徐峥便会喊：大家安静下来，听导演说话。

许多群众演员后来也讲起，有时组织人员会对他们十分粗鲁，徐峥总会训斥他们：

“不要这样对任何一个人说话。拍片没什么了不起的，不要觉得自己有了一点点小权力就能不尊重别人。”

2021年底，《爱情神话》公映，成为当年豆瓣评分最高的国产电影，且在第二年的金鸡奖上斩获两个奖项。

邵艺辉在自己的公众号上感谢徐峥：

“我真的很佩服他，愿意给一个没有任何经验的新人这么大的机会和信任。”

曾和徐峥合作多次的何可可，评价徐峥很爱惜自己的“三个名声”：一是好导演的名声，二是好演员的名声，三是“从不赔钱”的监制的名声。

也正因如此，每次决定自导自演时，徐峥总要同时抓住这三个名声，这也让他变得格外谨慎：

“每当想往前多走一步，想稍微离经叛道一点儿时，我就会想，观众一定是不接受的。”

就像他曾多次在公开场合提及并不喜欢“囧”这个字，认为它是网络时代的产物，没有底蕴，同时，他又清楚，在电影市场，这个字自带的流量与吸引力。

意识到这点之后，他几乎没有太多挣扎，不仅把“囧系列”一拍就是整整8年，还让其贯穿了自己的导演生涯。

但也因为太过清醒，他迟迟没能接近内心最渴求的创作：

“有时候你感觉知道的越多，离答案就越远。”

2003年，徐峥和陶虹结婚，婚后，两人在北京与上海都安了家，一年之中，有几个月陶虹会去上海生活，而剩下的月份，则是徐峥来北京居住。

偶尔，轮到徐峥在北京连住几个月时，他会悄悄抱怨：“舌头上没滋味，北京的吃的，不鲜。”

陶虹徐峥一家三口

徐峥曾感叹，他的特质和局限性，都是上海人：

一方面，上海是他文艺生涯的起点，也是他日后许多创作的根基，另一方面，他身上又有着上海人刻板印象中的“精明能干”。

这种对于自我的清醒认知，贯穿在徐峥的事业中。

他曾说：“我觉得每个导演拍的内容，都是他们内在想要解决的东西，就算是一个恐怖片导演，他也是在解决自己的问题。”

所以徐峥一遍又一遍在自己的电影中，讲述着相同的故事：

人生总是失败与成功交替出现，而一个人最终面对的，是内在的欲望与坚持，以及如何在失败中重建自我。

毋庸置疑，在徐峥的导演生涯里，上映12天，票房刚过3亿的《逆行人生》，是相对失败的，毕竟曾经的《港囧》在上映第一天，就能创造出近2亿票房的成绩。

如今，经此一役，没有人知道，作为导演，接下来徐峥是否会就此退回安全区，继续创作“徐式喜剧”。

也没有人知道，徐峥的观众缘，是暂时消失还是永久失效。

一切或许只能交给他的下一部作品配资炒股哪家正规，才能给出答案。